Nicholas Hernandez John Lazurko: Καινοτόμοι διακοσμητές του κόσμου

Nicholas Hernandez 

Είναι πολύ σπάνιο να πέφτεις πάνω σε δημιουργούς /καλλιτέχνες που να σε αφήνουν στην κυριολεξία με το στόμα ανοιχτό.

It’s very rare to come across creators/artists that literally leave you speechless.

JOHN LAZURKO

Να βλέπεις τη μαγεία που έχουν δημιουργήσει αυτά τα δύο ανθρώπινα χέρια.
Οι περιπτώσεις του Nicholas Hernandez αλλά και του John Lazurko είναι έκπληξη.
Ο Nicholas Hernandez ειδικεύεται σε τρισδιάστατες ανάγλυφες ζωγραφιές εμπνευσμένες από έντονα χρώματα που συναρπάζουν και τον πιο απαιτητικό θεατή!
Αλλά και ο John Lazurko ξαφνιάζει με τα απίθανα θέματα που συνθέτει από σίδερο και σκυρόδεμα. Η σπάνια τύχη να μιλήσουν αποκλειστικά στο περιοδικό μας ανοίγει ένα καινούριο παράθυρο σε δημιουργούς με διεθνή ταυτότητα αλλά και με ακτινοβολία σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη.

Τo see the magic that these two human hands have created. Nicholas Hernandez and John Lazurko are full of fascinating ideas. Nicholas Hernandez specializes in 3D paintings inspired by bright colors that fascinate even the most demanding viewers! John Lazurko surprises us with the incredible projects he composes from iron and concrete.

Discover our artists and get to know the people behind whose works you can browse and buy in their online stores. A privilege indeed to have the chance to have them talk to us exclusively in our magazine.

NICHOLAS HERNANDEZ

Ο Nicholas Hernandez είναι γέννημα–θρέμμα της Καλιφόρνια και εργάζεται στο στούντιό του στο Σακραμέντο της Καλιφόρνια. Το έργο του αποτελείται από εξαιρετικές ανάγλυφες κατασκευές εμπνευσμένες από φυσικές υφές. Δημιουργεί αυτούς τους οργανικούς σχηματισμούς εξ ολοκλήρου από την αρχή, χρησιμοποιώντας μέσα όπως ρητίνη, σοβά και αφρό, για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Τώρα, έχοντας τη δική του επιχείρηση, ο Nicholas έχει απόλυτη ελευθερία να δημιουργεί οτιδήποτε εξάπτει τη φαντασία του και συνεχίζει να πιέζει τα όρια, πειραματιζόμενος σε κάθε νέα δημιουργία του. Το 2024 επιφυλάσσει πολλά συναρπαστικά έργα και επεκτείνει τη δημιουργικότητά του με συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως ο David Nott και άλλοι.

Nicholas Hernandez is a California Native working out of his studio in Sacramento, CA. His work consists of highly exaggerated sculpted relief structures inspired by natural textures all over the world. His way of creating these organic formations involves a tedious month-long process from concept to completion using mediums like resins, plasters, and foams to achieve the desired outcome. His creative evolution from his career in fashion from 2008 has given him the push to leave that behind in 2020 and continue his career in Art fulltime where his passions for art excels in creating unique and exquisite works. Now, having his own business as an entrepreneurial artist, Nicholas has total freedom of creating whatever sparks his imagination and continues to push the boundaries by experimenting with something new in every piece. 2024 has many exciting projects in store and he is opening up his creativity to collaborations with artists such as David Nott and others.

Νικ, πώς θα περιέγραφες τον εαυτό σου ως καλλιτέχνη;

Είμαι πειραματιστής όσον αφορά την τέχνη. Μου αρέσει να πειραματίζομαι με νέα υλικά, τεχνικές και φόρμες όταν δημιουργώ. Νιώθω ότι ο μόνος τρόπος για να εξελιχθεί κάποιος ως καλλιτέχνης είναι να δοκιμάζει πάντα κάτι νέο με κάθε κομμάτι που δημιουργεί.

Nick how would you describe yourself as an artist?

I am an experimentalist when it comes to art. I enjoy playing with new materials, techniques, and forms when I create my work. I feel that the only way to evolve as an artist is to always try something new with every piece you create.

Τι υλικά χρησιμοποιείς;

Όλη μου η δουλειά δημιουργείται από την αρχή. Επιλέγω εγώ ο ίδιος όλη την πρώτη ύλη μου από το ξύλο και δημιουργώ τα δικά μου σχέδια για τα κομμάτια μου. Η δουλειά μου αλλάζει ανάλογα με το κομμάτι, αλλά κυρίως δημιουργώ σε γύψο, αφρό και ρητίνες. Πειραματίζομαι με διαφορετικά χρώματα και με ελκύουν τα εξαιρετικά ματ ακρυλικά και τα γυαλιστερά φινιρίσματα.

What materials do you use?

All of my work is created from scratch. I hand select all of my wood and create my own panels and floating frames for my pieces. My work itself changes depending on the piece, but mainly stick to plaster, foam, and resins to create the structure itself. I experiment with different paints and find myself attracted to ultra matte acrylics and glossy epoxy finishes.

Η έμπνευση από πού πηγάζει;

Το 2019 έκανα ένα ταξίδι στην Ισλανδία με τον τωρινό σύζυγό μου και ερωτεύτηκα τα όμορφα τοπία γύρω μου. Οι έντονες αντιθέσεις της ματ μαύρης λάβας με την πλούσια πράσινη βλάστηση και το νερό γύρω της κόβουν την ανάσα. Οι διαβρωμένοι βραχώδεις σχηματισμοί κατά μήκος των ακτών ήταν, επίσης, μια τεράστια έμπνευση για το έργο που βλέπετε σήμερα.

Where do you find inspiration for your art work?

In 2019 I took a trip to Iceland with my now husband and I just fell in love with the beautiful landscapes all around me. The stark contrasts of matte black lava with luscious green vegetation and water around it, was absolutely breathtaking. The eroded rock formations along the coastlines were also a huge inspiration for the work you see today.

Τα έργα σας τι αντιπροσωπεύουν;

Επιδιώκω ένα έργο μου να προκαλεί δέος με τους ρευστούς σχηματισμούς, τις αντιθέσεις στα ζωηρά χρώματα και επίσης τη δεξιοτεχνία που απαιτεί η δημιουργία του. Για μένα αντιπροσωπεύει την ικανότητα να ανακαλύπτεις την ομορφιά στα μικρά πράγματα. Μου αρέσει να επικεντρώνομαι στα φυσικά πράγματα γύρω μας και να τα μεγεθύνω στο έπακρο και να δημιουργώ κάτι μαγικό από κάτι τόσο μικρό.

What does your art work represent?

When you see my artwork, I want you to be in awe of the fluid formations, the contrasts in vibrant colors and also the craftsmanship that went into creating it. To me it represents finding the beauty in the small things. I like to zoom in on natural things around us and magnify them to the fullest and create something magical out of something so small.

JOHN LAZURCO

Γεννήθηκε το 1986 στο Τσερνιβτσί, Ουκρανία σε ρουμανική οικογένεια. Μιλάει τέσσερις γλώσσες. Παντρεμένος, με δύο κόρες. Έλαβε την πρώτη του επαγγελματική εκπαίδευση το 2004 ως γλύπτης. Δεύτερος το 2008 – Architectural Environment Designer. Έχει Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στη Θεολογία, όμως, χρόνια αργότερα, η αγάπη για την τέχνη κυριάρχησε και ο αθλητισμός βοηθάει σε αυτό – αφού ο John Lazurko (το εμπορικό όνομα του καλλιτέχνη) δουλεύει με ένα υλικό που δεν είναι ελαφρύ – είναι το αρχιτεκτονικό οπλισμένο σκυρόδεμα. Τα πρώτα χρόνια, ο John δούλεψε πολύ ως καλλιτέχνης: δημιουργούσε ανάγλυφα και μιμήθηκε υφές όπως το μάρμαρο, τη σκουριά κ.λπ. “Όταν έκανα το πρώτο δείγμα βράχου, συνειδητοποίησα ότι όλη αυτή η καλλιτεχνική εμπειρία ήταν προετοιμασία για αυτό το μονοπάτι – ο δημιουργός των βράχων”. Η έλξη για τις υφές των βράχων εμφανίστηκε στα σχολικά μου χρόνια, όταν σχεδίαζα ρεαλιστικές ρωγμές στα περιθώρια του σημειωματαρίου μου. Τώρα ο John ταξιδεύει τακτικά σε διάφορες χώρες, εκπληρώνοντας τα όνειρα των πελατών του. Διεξάγει, επίσης, εκπαιδευτικά μαθήματα σε διάφορες χώρες για όσους θέλουν να βελτιώσουν το επίπεδο δεξιοτήτων τους.

Born in 1986, Chernivtsi, Ukraine in a Romanian family. Speaks four languages. Married, with two daughters. He received his first professional education in 2004 as a sculptor. Second in 2008 – Architectural Environment Designer. He also studied for a Master of Theology. But years later the love for art prevailed and sport became a relevant support in this – since John Lazurko (the artist’s marketing name) works with a material that is not light – it is architectural reinforced concrete. In the first years, John worked a lot as an artist: created bas-reliefs, and imitated textures such as marble, rust, etc. “When I made the first sample of rock, I realized that all this artistic experience was preparation for this path – the creator of rocks.” The attraction to the textures of rocks appeared back in my school years when I drew realistic cracks in the margins of my notebook. Now John regularly travels to different countries, fulfilling the dreams of customers, as one of them said: “I’ve been looking for you for three years.” He also conducts training master classes for masters from different countries, for those who want to improve their level of skill.

Πώς θα περιγράφατε το επάγγελμά σας;
Η λέξη επάγγελμα συνδέεται με ένα κάλεσμα από ψηλά. Ακόμα και ως παιδί μιμούμουν υφές. Αρκετά χρόνια αναζήτησης και πειραματισμού με υφές έγιναν τα θεμέλια για τη δημιουργία πετρωμάτων. Έτσι, όταν εμφανίστηκε μια ευκαιρία για αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, άρχισα την ενασχόλησή μου και πραγματικά μου αρέσει πολύ.

How would you describe your profession?
The word profession is associated with a calling from above. Even as a child, I had an attraction to imitating textures. Several years of searching and experimenting with textures became the foundation for the creation of rocks. So, when an opportunity appeared on the Architecture design market, I became the answer and I really like it.

Πώς προωθείτε τη δουλειά σας;
Οι αρχές μας είναι η ειλικρίνεια και ο σεβασμός προς τον κάθε πελάτη. Με πάνω από 20 χρόνια εμπειρία, τηρούμε αυτές τις αρχές και χαιρόμαστε να βλέπουμε ικανοποιημένους πελάτες, που συνεργάζονται μαζί μας. Με την τήρηση αυτών των αρχών όλοι κερδίζουν, και οι πελάτες είναι ικανοποιημένοι και μας προτείνουν αβίαστα στους φίλους τους. Χρησιμοποιούμε, επίσης, τα κοινωνικά δίκτυα, για να προβάλλουμε τα ολοκληρωμένα έργα και να προσελκύουμε νέους πελάτες.
Υπάρχουν δύο φάσεις στη ζωή ενός καλλιτέχνη: στην πρώτη φάση αναπτύσσεται και μεγαλώνει, αναζητώντας πελάτες. Στη δεύτερη φάση, αφού εδραιωθεί, οι πελάτες τον αναζητούν και ο καλλιτέχνης έχει την πολυτέλεια να επιλέξει αυτός τον πελάτη που θέλει.

How do you promote your work?
Our principles are honesty and respect for each client. With over 20 years of experience, we adhere to these principles and are glad to see satisfied clients who found it easy to work with us. By adhering to these principles everyone wins, and clients are satisfied and sincerely recommend us to their friends. We also use social networks to preserve the memory of completed projects and the opportunity to attract new clients. There are two phases in the life of an artist: in the first phase he develops and grows, looking for clients. In the second phase, once grown, clients are looking for him and the artist has the luxury of choosing an interesting client among many requests.

Πόσο δύσκολη είναι η γλυπτική, η διαχείριση αυτού του υλικού και τι ακριβώς είναι αυτό το υλικό;
Η δυσκολία είναι ότι αυτό είναι ένα βαρύ υλικό. Χρησιμοποιούμε συχνά σίδερο και σκυρόδεμα. Κάποιοι, βλέποντας τα προϊόντα μας, νομίζουν ότι θρυμματίσαμε ή επεξεργαστήκαμε σκληρό σκυρόδεμα παράγοντας πολλή σκόνη. Αλλά στη συνέχεια εξηγώ ότι έχουμε τη σοφία να δημιουργήσουμε σχήμα και υφή ενώ το σκυρόδεμα είναι ακόμα ακατέργαστο και μαλακό. Επομένως, πρέπει να χρησιμοποιήσουμε όσο περισσότερο σκυρόδεμα μπορούμε να επεξεργαστούμε σε μια μέρα ενώ είναι υγρό.

How difficult is it to sculpt, to work with this kind of material and what is it exactly?
The difficulty is that this is a heavy material; we often use iron and concrete. Some people, seeing our products, think that we smashed or processed hardened hard concrete and there was a lot of dust. But I then explain that we have the wisdom to create shape and texture while the concrete is still raw and soft. Therefore, you need to apply as much concrete as you can process in a day while it is wet.

Διεξάγετε, επίσης, διαδικτυακά εκπαιδευτικά μαθήματα. Πώς λειτουργεί αυτό;
Έχουμε διαδικτυακά βιντεοσκοπημένα μαθήματα στον ιστότοπο. Παρευρίσκονται άνθρωποι από όλα τα μέρη του κόσμου. Επίσης, μερικές φορές απαντάμε ή βοηθάμε, ώστε να ξεκαθαρίσουμε ασαφείς καταστάσεις μέσω μηνυμάτων. Επιπλέον, μερικές φορές πραγματοποιούμε ζωντανά masterclass σε διαφορετικές χώρες που διαρκούν περίπου μία εβδομάδα. Φυσικά, μια ζωντανή παρουσία σε ένα masterclass έχει πλεονεκτήματα έναντι ενός διαδικτυακού, αν και, οι μαθητές που παρακολουθούν το βιντεοσκοπημένο μάθημα, επιτυγχάνουν πολύ καλά αποτελέσματα.

You also conduct master training classes. How does that work?
We have online video lessons on the website. People from all parts of the world attend. We also sometimes answer or help clear up unclear situations through messages. We also sometimes conduct live master classes in different countries, which last about one week. Of course, a live presence at a master class has an advantage over an online one, but students who took the video lesson produce very good results.